Позовите «Вия»! Балет-опера Виталия Губаренко

В истории Одесского национального театра оперы и балета было две постановки оперы-балета «Вий» Виталия Губаренко. Премьера произведения, создана супружеской тандемом (либретто написала Марина Черкашина-Губаренко совместно с Львом Михайловым), была осуществлена в Одессе в 1984 году (музыкальный руководитель и дирижер - Б.Афанасьев, режиссер-постановщик А.Почиковський). Эта премьера была поставлена в юбилейную, 175 годовщину со дня рождения главного вдохновителя - Николая Гоголя. Еще в советское время «Вий» Губаренко имел огромный успех и был поставлен на сцене Одесской оперы более 200 раз.

К гоголевских сюжетов музыкант обращался несколько раз: это «Майская ночь» (симфония-балет по повести Н. Гоголя, 1988), опера-балет «Вий» (по повести Н. Гоголя, 1980, первая постановка - 1984) и один из последних произведений, написал Виталий Губаренко перед смертью, - хореографические сцены по одноименной повести Гоголя "Вий" в 2000 году.

В 2014 году Оперный театр Одессы снова открыл для публики оперу-балет «Вий», насытив его новыми цветами и впечатляющими спецэффектами. Режиссером и постановщиком балета представления стало известно балетмейстер Георгий Ковтун, который соединил оба произведения Губаренко по гоголевским сюжетом в единой сценической концепции. Вот почему, эту оперу-балет стоит назвать скорее балетом-оперой. Такого мнения придерживается, в частности, автор либретто и жена композитора, искусствовед Марина Черкашина-Губаренко. Обновленную постановку приурочили к 205-й годовщине со дня рождения Николая Гоголя, 80-й годовщины со дня рождения Виталия Губаренко и еще одной знаковой события - 30-й годовщины первой постановки «Вия» на сцене Одесской оперы. Вот такие юбилейные импульсы инспирировали представление, ради которой стоит посетить Одессу.

В древней мифологической традиции Украины Вий или Ной - известный персонаж славянской демонологии, подземное божество, всегда пугало людей. И мудрость наших предков, несмотря на их веру в высшие силы и сверхъестественных существ, заложила в их воображении убеждение о вероятном защиту как от разрушительных природных явлений, так и от демонических сил - стоит только знать законы защиты. Так и в случае с устрашающим вием, которого в западной Украине еще величали поврежденного Бунь, что убивал людей и все живое, глядя в глаза. В конце концов, его ресницы и длинные брови якобы должны защищать от смерти, и встреча с этой мифическим существом ужасала, от одной мысли о нем стыла кровь. Украинец Николай Гоголь в своем творчестве часто обращался к древней дохристианской мифологии, вплетая ее в современный ему течение жизни и обычаи. Недаром подал образ Вия в объемном панораме повседневной жизни, выписав обычаи бурсаков, старшины (Сотника) и крестьян, богатых и бедных украинский, соединив религиозные и светские мотивы. Поэтому дохристианская мифология в его повести тесно переплетается с христианской мистикой, с обычность и любовно выписанной бытом.

Виталий Губаренко весьма оригинально прочитал гоголевский сюжет в эстетике конца ХХ в .: прежде всего, он «оживил» персонаж Гоголя в прологе, и сразу наполнил оперу «тьмой», в буквальном смысле - такой тьмой, в которой растворяется здравый смысл и на авансцену сознания выходит страх. Гоголь, в свою очередь, выполнял роль не просто пассивного наблюдателя событий, а своим балетом плел тонкое кружево сюжета фантасмагории, где все образы, плоды его воображения, воскресали и он, то есть Художник, отправлял их в мир живых.

Стоит отметить талантливую режиссерскую работу, которая раскрывает указанные выше аспекты гоголевской повести: мрачной магии, христианской мистики, бытовой составляющей. Декорации и костюмы героев строго выдержаны в традиционном украинском стиле середины XVIII - начала XIX века. Было в этом визуальном ряде то же время простонародное и сказочное, мифическое, что раскрывало известную исследователям любовь писателя к мистификации.

Жанр в пери-балета разделил персонажей на вокальную и танцевальную группы: Гоголь, Панночка, дочь сотника Шептуна раскрывали сущность своих образов в пластике танца. Зато Хома, Поп, Сотник характеризуются вокально, причем композитор находит очень точную пропорцию между современным музыкальным языком и интонационным словарем эпохи, в которую происходят события. К примеру, Поп сочетает в своей вокальной манере элементы православной церковной проповеди - зато в оркестровом сопровождении подчеркнута дисонантнисть, что возвращает слушателя в современные художественные реалии.

1 действие состоит из 3-х картин: в первой Гоголь врывается в жизнь своих героев, в семью Сотника, у которого родилась необычная дочь, красотой которой любуются абсолютно все. В этой картине происходит условное «знакомство» Никиты и Фомы с Панночкой. И именно в этой картине, после любовных игр, Панночка убивает Никиту. Свидетелем этого убийства становится дочь сотника Шептуна.

Яркая массовая сцена ярмарке во второй картине изображала народные веселье, которые так любил реальный Гоголь, где смех, танцы и торговля, переплелись и слились в едино-гоголевский образ «Сорочинской ярмарки». В образе Бубличници, которая обольщает мужчин и почему сама не может устоять перед Фомой, можно найти сходство с Солохи с «Ночи перед Рождеством» с «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Яркие массовые сцены, шумные, переплетенные с танцевальными номерами, среди которых центральным является гопак. Бои на саблю и казацкими пиками под бой ударных и шум ярмарки - все это наполняло сцену смехом, шумом и создавало сильный эмоционально-образный контакт с публикой. Интересно, что в этой картине в партии оркестра был использован фрагмент из побочной партии увертюры к опере «Тарас Бульба» Николая Лысенко. В начале возникает только удаленная аллюзия к Лысенковой темы, однако после каждого последующего проведения совместных мелодические очертания становятся все более отчетливыми: композитор словно умышленно напоминает о казацкой славную сутки, которой увлекался Гоголь, в этом водовороте гоголевских персонажей.

Третья картина с убийством Панночкой юной дочери сотника Шептуна была наполнена скорбью и страданием, чувствами, терзали в течение всего недолгой жизни самого Гоголя. Ведь его вымышленные герои, как объясняет режиссер постановки Александру Самоилэ, находят свою судьбу, вопреки его желанию, желанием Художника.

В смысловом отношении кульминационной последняя, ​​четвертая картина 1 действия, где встреча Фомы с Панночкой заканчивается смертью последней. Мистификаторський ряд оперы продолжает расширять свои рамки, наполняться шалом нечисти. Гроб, на которой заносят Гоголя, будто триумфатора или короля этой сказки, становится еще одним символом действа. Ведь она предназначена уже не для Художника, а для персонажей, которых он придумал, она стала вместилищем страха, что вырывается из тьмы и поражает публику. В конце 1 действия сцена наполняется народом, держат в руках свечи. Они идут к гробу, в которой будет лежать Барышня, а между ними появляется нечисть - мифические звери, существа, которые пугают своим внешним видом. Но страх не попадает в глаза, он пробирается дальше, поселяется в самых уголках человеческой души. Церковными колоколами, которые однако не приносят просветления, а наоборот, сгущают мрачную атмосферу, истекает 1 действие.

2 действие полна ужаса и безнадежности в предвкушении трагической развязки. Музыкальное полотно и действие на сцене объединены в экспрессионизма действо, которое словно проходит через каждого из слушателей, нанизывая множество тревожных мыслей. Кульминация достигается шаг за шагом, медленно, почти незаметно, но в этой неотвратимой поступательности производит впечатление роковой безысходности. Первая и вторая картины объединяются единым эмоционально-сюжетным «узлом» - обреченностью Фомы, которого ищет Сотник для отпевания своей мертвой дочери-ведьмы. Третья картина, в противовес предыдущим, представляет собой слишком яркое удивительное зрелище. Музыкальное сопровождение танца Барышни в гробу напоминает восточные мотивы: несколько экзотической мистикой полны движения, мелодика, причитания хора, костюм. Все средства выразительности убедительно иллюстрируют слова: - «обвенчалась ты, дочка, не с женихом знатным и богатым, а с холодом могильным». Сама сцена отпевание производит впечатление не только жуткой символикой сценического действа, но и сугубо музыкальными эффектами, сосредоточенными в партии оркестра. Губаренко искусно вплетает звуковую символику в партитуру балета-оперы: большинство интонаций-аллюзий - знакомые, природные и не оставляют сомнения в их трагической эмоциональной направленности. Церковные колокола, плачи, которые в народе частым атрибутом похоронной процессии - все это комплекс, вместе с визуальной картиной украинского быта, традиций и верований, буквально «втягивает» слушателя-зрителя в свою бездну. И не отпускает, пробуждая острую интерес к сценического решения финала - интрига, развязку которой знаешь с детства, когда впервые читаешь «Вия», однако в каждой следующей художественный версии все равно ожидается с колоссальным напряжением - как в знаменитом советском фильме ужасов, легендарном «Вие» в 1967 году (режиссер К.Ершов, композитор К.Хачатурян), ведь самое интересное и одновременно самое страшное - кто же это, Вий, которым он появится на этот раз?

Композитор и постановщики одесской представления очень ловко и художественно убедительно подводят к тому моменту, который готовился всем предыдущим ходом событий. Фраза "Позовите Вия!» Раздается жутко, страшно, ужасно громко, страшно ... И когда после этого окрика, что эхом разносится вокруг, огромная фигура Вия возвращается, и с другой стороны появляется ... фигура, монумент, памятник, образ Гоголя - вдруг понимаешь все. Гоголь сам стал тем вием. А может он и был тем вием? Потому Вий не отпускал не только Фому и свел его в могилу. Так же он всю жизнь преследовал самого Гоголя, изнутри разрушая его психику и тело. Композитор и постановщики нашли удивительно сильный и впечатляющий «месседж», через синтетическое действо, где действие слова невероятно усиливает музыкальная интонация, сценическое действие, танец, декорация, - донесли эту идею до современного слушателя.

Если какой-то украинский произведение и его современная постановка и могли бы претендовать на символ «национального экспрессионизма», то это, несомненно, «Вий» - балет-опера Виталия Губаренко в постановке Одесского национального академического театра оперы и балета.

Фото - Кирилл Стоянов, со сайта Одесского национального академического театра оперы и балета

Ольга ЛОЗИНСКАЯ

А может он и был тем вием?